La Moda

La moda es algo que siempre está en los medios y algo que preocupa a la clase media y alta de nuestra sociedad.

La moda siempre esta cambiando y en evolución y es por este motivo que en este blog queremos lograr hacer el mejor blog de moda que existe en la actualidad en internet, para hacer esto en Gluck contamos con.

Bases de la Moda

La Moda se puede definir como el uso pasajero que regula la forma de vestir, de construir, vivir, etc., según el gusto de la época o en cuanto al uso que determina la ropa según las reglas predefinidas que varían según el tiempo y la civilización. indica, en su significado más amplio una elección o, mejor dicho, un mecanismo regulador de elecciones, llevado a cabo sobre la base de criterios de gusto, diferente en cada cultura.

Fashion, o maneras y más concretamente la moda vestidos, señala la forma de vestir, según el gusto de un tiempo en un área determinada. Es un fenómeno que consiste en el grupo a través de la empresa, la visión que esta adelante, los códigos de impuesto y el gusto individual. El concepto de moda de vestir supera la necesidad. El fenómeno de la moda fue durante mucho tiempo, el privilegio de la aristocracia, de la corte y de los ricos que querían imitar las formas; más tarde se popularizó y se convirtió en un fenómeno de masas.

Moda va más allá de armario. Refiere, por lo tanto, no sólo ropa sino también accesorios, maquillaje, perfumes y hasta los cambios del cuerpo.

Moda está ligada a varios factores, incluyendo la producción en masa, la aparición de las poblaciones más numerosas en las ciudades y la capacidad de difusión de la prensa. Moda es desarrollada en colaboración con una variedad de medios creativos, industriales y comerciales, los fenómenos, por lo que es un elemento de una cierta complejidad característica de nuestra sociedad. Puede verse como un reflejo social y cultural. De hecho, con el desarrollo de comunicaciones y transportes, casi todas las creaciones en el campo de la ropa están disponibles para la mayoría de las personas, cualquiera que sea el grupo social.

La difusión de la moda era lenta, hasta que, a partir del siglo XVII había las primeras publicaciones periódicas. Antes del comercio, cartas, matrimonio, viajan, e incluso espionaje fueron los principales sistemas de difusión de la moda. Ruta de la seda tuvo un gran papel, pero bajo el secreto del desarrollo de estos tipos de telas. En el siglo XVI se comenzó a popularizar las pequeñas muñecas vestidas según la moda del momento con todos sus detalles, según menciona una carta del rey Francisco I de Francia a Isabella d ‘ este, Duquesa de Mantua.  en 1672 se fundó en Francia la moda y la revista literaria Le Mercure Galant siguieron otras publicaciones similares en otros países europeos.

Moda puede verse desde un punto de vista tradicional y estrictamente artístico, pero también puede ser analizada como un instrumento de desarrollo económico.

Etimología de la moda

La palabra moda deriva del latín modus, que significa regla estándar, de manera, tiempo, melodía, ritmo. En catalán, el icono de la moda de palabra, el Diccionario catalán-1696 Gazophylacium Latinum de Lacavalleria, con el sentido de cómo vivir.

En francés, aparece en modo de escritura de 1482 y se refiere a los cambios en los detalles de ropa reservado para la élite. La expresión de la “nueva moda”, “ser cool” es de 1549. en Italiano, las características de moda término con su significado corriente en el Tratado el nolo ovvero da vestire carrozza, el moda alla, el clérigo Agostino Lampugnani, publicado en 1645.

En cuanto a los ingleses, moda se deriva de la Latina, que de hecho también en francés y catalán, faisó façon voluntad ceder. 1489 a vestirse como lo que ya aparece en la escritura o para vivir en las clases altas. Vogue, estilo, look y otros son casi sinónimos que modo también se utiliza en inglés.

Historia de la moda

Artículo principal: historia de la moda
Hasta el siglo XV, la historia de la moda es la historia del vestido, ya que hasta ese momento cambios en la vestimenta eran muy lentos o prácticamente inexistente, no puede hablar sobre la moda en el sentido actual.

Suntuàries las leyes de la época romana son un valioso documento para aprender a vestir de esa época, estas leyes limitan el lujo en el vestir masculino y femenino.

Ya en el 215 a. C. la Lex Oppia intentó limitar la riqueza de las mujeres vestidos de Julius Caesar y otros emperadores de grupo contra el vestuario de hombres y mujeres estableciendo su también el precio.

Los depósitos en la forma de vestir era todo lo contrario del concepto de la moda por ejemplo, en muchos lugares y también al catalán actual países ha obligado a los judíos a llevar un distintivo en sus vestidos y en cualquier caso no había ninguna libertad en la forma de vestir que, a lo largo de Europa occidental, fue objeto de numerosas regulaciones.

Este tipo de leyes y obligaciones en el vestido continuó hasta el siglo XVIII. En 1789, en vísperas de la revolución francesa, los burgueses parisienses demostraron para arriba en la apertura de los Estados generales con un traje negro y corbata blanca, vestido que impusieron para humillarlos frente a la aristocracia que estaba muy ricamente adornada. Sin embargo, este contraste en la forma de vestido causó el efecto contrario, ya que la Asamblea Nacional Constituyente abolió las diferencias de clase, a Francia, con respecto a los trajes.

La moda del renacimiento

Con el renacimiento era redescubrir la humanidad como centro del universo por primera vez fueron estudiadas proporciones. Hasta la primera mitad del siglo XVI, los hombres y las mujeres llevaban vestidos sin alterar las formas del cuerpo. En la segunda mitad del siglo XVI vio el inicio de un proceso de mayor rigidez en el armario debido a la influencia de la moda de España y de la intervención moral de la Contrarreforma. Los vestidos se convirtieron cercanos y al final del siglo se convirtió en combatiente de moda, que era un cuello de tela emmidonat y womanish faldas en forma de campana eran rígidos.

El siglo XVII

Hacia 1630 hombres moda toma un corpiños de cuero militar y botas altas con casi, con una espada y marcial y el bigote.

El caso del Rey Sol, Louis XIV, fue un verdadero paradigma, porque imponen un modos y una etiqueta que fue copiada en toda Europa. En Versalles, había reglas precisas de cómo debía vestir la nobleza. Una novedad absoluta fue la introducción de la costumbre en la francesa (vestida como los franceses) que consistía en tres piezas: una chaqueta de cuero, una pieza de largo en los cortos de longitud de la cintura y la rodilla. Otra novedad con el mismo éxito fue la peluca de los hombres con rizos, que lo hice y la silueta de estilitzava que tenía.

El final del 17mo siglo que se inventó la corbata, al principio con muselina de ajo, adornada con círculos y que rodea el cuello. “también el trabajo de muchos consejos en Venecia en el mundo occidental.

El siglo XVIII

En este siglo, moda aparece como un sector y otro totalmente emparejado para toda la civilización occidental. Es también en el siglo XVIII, como resultado el triunfo de la burguesía y del individualismo, que son los nombres de diseñadores de moda y estilistas.

El siglo XVIII fue el triunfo del rococó. Moda femenina de la época se caracterizó por los colores claros, se insertan las florecillas y las puntas. Maliciosamente a poner falsas pecas de moda escote, en el descubrimiento del pecho, pero la figura seguía rígido engabiada. Las mujeres de la clase alta podrían sentarse sólo en una divà y era difícil ir por la puerta, como que llevaban debajo de faldas de la armadura llamadas ballena. El vestido más ampliamente utilizado en 1770 fue llamado andrienne, también llamada ropa francesa, que se trataba de una manta larga que necesita metros de tela.

Después de 1770, los trajes eran más redondeados y acortados para enseñar el tobillo. Partes cordadas detrás impermeables estaban abiertas y en el frente, llaman chaquetas cortas y estrechas y polonesa. Por último, el gusto neoclásico que abrió camino trajo la simplicidad, y camisers de vestiren las mujeres vestidos, un vestido largo, suave y fina. Para el hombre, continuó el uso del hábito en la francesa, pero con luz trasluchada de colores y la decoración. Acompañado con un pequeño cuello duro. Después de 1770 comenzó, sobre todo en moda masculina, íntima-inglés influencias, por el hecho de que él ya había emprendido la revolución industrial y tuvo gran riqueza en sus colonias.

La Francia revolucionaria una reacción popular violenta afectó, también, la moda aristocrática: empezaron a desaparecer los tejidos preciosos de las colonias.

La Francia revolucionaria una reacción popular violenta afectó, también, la moda aristocrática: empezaron a desaparecer otros cosméticos y telas preciosas. Ruta de la seda fue abandonado por el algodón con muselina de ajo. También para las “joyas” se inició con la plancha. Las mujeres llevaban una banda roja alrededor del cuello llamado gráficamente a la guillotina. También popularizó el corte del pelo à la victime, quien recordó que imponen al condenado a la guillotina.

Peluca de los usados los dos sexos. La reina de Francia Marie Antoinette fue hecho para su peluquería, Leonard, peinados monumentales en pelucas. Hasta la revolución francesa solo VI blanco. También la cosmética fueron separada entre hombres y mujeres: en general, la figura masculina era más afectados y menos marcial en el siglo XVII.

Década de 1950 en la moda

Con el fin de la segunda guerra mundial el papel predominante de Estados Unidos y la Unión Soviética nos llegó a ser dominantes. Americanos en Europa influencian en la moda, hablar, bailar, cantar, etc. Los jóvenes europeos adoptaron un más informal deporte y moda: jeans, camisetas y cuero chaquetas chicos y la brillantina. Por primera vez los jóvenes son vestidos diferentemente que sus padres. Los vaqueros habían sido inventados en el siglo XIX como prendas de una trabajadores gracias a la solidez de su tejido, con doble costura y metal borde. la Universidad Americana adoptada tras el éxito de la película “el salvaje” con el joven Marlon Brando. Pero el fenómeno Elvis Presley y el rock ‘ n ‘ roll, el consolidado definitivamente. En Europa también en la moda mundial era de consumo masivo.

Hasta su muerte, en 1957, Christian Dior presentaba sus colecciones, algunas de las cuales están inspiradas en las letras del alfabeto, como la línea H de 1954, con el busto alargado como retrato de Anne Boleyn, esposa de Enrique VIII. En la línea y la línea en el año de su muerte, en 1957, revolucionà de moda con la línea de la bolsa. su firma de moda Chanel y volvió a proponer la chaqueta sin cuello y falda y simple derecho. Chanel Dior no le gustaba y considerado como su competidor práctico poco incomodo y el vestuario para una vida activa. Cayó el zapato sin tacón con la punta de una gran variedad de colores. Yves Saint Laurent fue la sucesora de la firma Dior. En su primera colección, línea trapecio propuesto era fresco, mordacci y substancialmente una continuación del bolso de Dior.

El tiempo gratis en el bikini de moda. Los pantalones a la izquierda hacia el éxito, con un paso bajo el pie. La red, siempre considerada un pobre y popular, comenzó a formar parte de las colecciones.

Los años sesenta en la moda

En la década de 1960 un cambio radical en la moral y la forma de vida en la que todavía nos arraigamos. La cúpula de la intervención americana en la guerra de Vietnam. En la Universidad de Berkeley es la primera manifestación de estudiantes y poco después del mayo de 1968 que decía “también contra la élite mundial que precisamente fue el sustentadors de la moda de alta costura. Los manifestantes llevaban chaquetas, bufandas, el mayo francés: jeans puentes deformados y zapatos tenis.
En California, un pequeño grupo de intelectuales formó la generación beat con una nueva filosofía de vida basada en la búsqueda de la libertad, sino también en el consumo de drogas y alucinógenos. En Inglaterra la música Beat, que representa a los Beatles y los Rolling Stones, con la posibilidad de añadir millones de adolescentes que copiaron la vestimenta de sus ídolos musicales. Los Beatles usaban pantalones ajustados y cortos, chaquetas cortas y uniformes del siglo XIX. Prefirieron de las piedras, más vulgares, camisa y pantalones de satén, collares y pulseras, y ha formado. En los dos grupos fue fundamentales para el pelo largo que estaban mal visto en los hombres para un siglo; colores brillantes son sustituidos para el vestido gris de la burguesía.

Londres se convirtió en el blanco de los jóvenes europeos, Barbara Hulanicki, diciendo: Biba, se abre en la ciudad la primera tienda de moda para los jóvenes. Los trajes fueron coloridos y estremats, y además el nuevo modelo las mujeres ya no eran las actrices de cine, sino también los modelos: fotos Twiggy, Jean Shrimpton, Veruska. Brigitte Bardot también tenido gusto para su bronceado sensual, la cola de caballo y el pelo largo y rizado. Mary Quant en Inglaterra cayó en 1964 la minifalda. Después de haber aprendido es las bragas de colores. En Francia André Courrèges fue el único que siguió la moda joven, adoptando las faldas cortas, zapatos sin tacón y líneas geométricas, haciendo gran usan de pantalones de las mujeres. Audaz e innovadoras, Courrèges lanzó en 1969 el espacio de moda.

Vestidos de Paco Rabanne metal lanzado. En 1965, Yves Saint Laurent propone la colección Mondrian; eran los años del Pop art y arte óptico de Victor Vasarely. Andy Warhol presenta en 1962 un Vestido estampado con latas de sopa de Campbell de su famoso.

Finalmente en este período se presentan trajes Unisex, con la famosa chaqueta de Safari diseñado por Saint-Laurent, vestidos transparentes en la mirada del estilo Nude. En 1967 apareció el maxifaldilla para el éxito de la película Doctor Zivago. También apareció la solución intermedia del Midi.

Década de 1970 en la moda

En los Estados Unidos, como reacción a la guerra en Viet Nam, la energía de la flor y el festival de Woodstock.

Los hippys temprano en la década, llevaban camisas y túnicas largas, transparentes, colores de espurnejants, flores, todo tipo de exóticos trajes y joyas, gigantes. Se establecerá siempre el pelo en un lío de rizos sin peine. Por lo tanto, todo, era como una antimoda y un símbolo de libertad.

En la década de 1970 ya no puede hablar sobre la moda, pero en plural, de las modas. Yves Saint Laurent, por ejemplo, aplicado a sus colecciones de ropa masculina femenina típicamente como el esmoquin, gabardinas y knikerbokers. En cuanto a folclore, crearon una famosa colección al estilo ruso, seguido por otro en el estilo chino. Varias veces sus colecciones inspiradas en el mundo del arte, pop, cubismo (colección Picasso) o el fauvismo.

Década de 1980 en la moda

Durante esta década hay una redefinición del concepto de estilista. Allí fue suficiente con ser un buen artesano y crear una calidad óptima y los trajes, pero también hay que ofrecer una imagen atractiva del mismo producto. La competencia debido a la globalización pasó a ser despiadado. Con el desarrollo de internet cada marca crea su propia página web, no sólo para llamar la atención pero a vender algunos de sus productos directamente al cliente.

La moda de la década de 1980 se caracterizó por el éxito de culto y la eficacia. La estética punk era dulcificar en la puerta de entrada. La raza fue desarrollada para tener buena forma física, e incluso para personas que ya no eran jóvenes, se adaptan Trajes deportivos. En este momento la moda pasó a ser realmente internacional. Con la reducción de la importancia de la alta costura francesa, cada nación desarrolló su propio estilo. En Europa Alemania, Italia e Inglaterra mientras que surgió de los Estados Unidos y especialmente Japón, son diseñadores japoneses en su mayoría emigró a París donde él desarrolló su creatividad con materiales inusuales y las líneas de corte impecable.

En Italia, en particular, incluyen Giorgio Armani, Missoni, Gianfranco Ferrè, Gianni Versace, Dolce Gabbana. El éxito de este último es debido en gran parte a haber vestido la cantante Madonna.

El ideal de belleza femenina fue la de una mujer de deportes y delgado, muscular y ambicioso, éxito de pública y privada.

El fenómeno de Yupi en los Estados Unidos, (joven profesional urbano) era una persona agresiva y ambiciosa. Los yuppies que trabajan en la bolsa, tenía pocos escrúpulos y entornos frecuentados restaurantes exclusivos, cotechino y en Italiano, especialmente de Armani y Versace.

Diseño de una colección de moda

Desde el siglo de mid-20TH, moda se ha construido poco a poco y dando una imagen de un fenómeno social inevitable. Diseñadores como Paul Poiret a principios de siglo, o más tarde, Madeleine Vionnet, Cristóbal Balenciaga, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy, Pierre Cardin y Coco Chanel y André Courrèges, Nina Ricci y, más recientemente, Thierry Mugler, Giorgio Armani, Gianni Versace, Christian Lacroix, Helmut Lang y Miuccia Prada, Tomaso y Tom Ford se han convertido en figuras públicas. Se han convertido en los creadores de tendencias de las grandes marcas de distribución internacional. Su papel ha logrado acercarse al grupo de los consumidores.

En países templados, la moda se renueva sobre la base de un sistema de acuerdo con las estaciones por año, en períodos de seis meses: otoño/invierno y primavera/verano. Antes de que llegue la colección en las tiendas, siempre hay un gran equipo de trabajo, ya que las colecciones fueron diseñadas entre seis u ocho meses de antelación.

El primer paso es la búsqueda de indicadores para predecir la dirección de la moda del futuro. Con esta recopilación de información, se prepara una libreta con las últimas tendencias, mejor conocidas por su nombre inglés trend libro (de tendencias).

Para hacer esta colección de ideas, hay varios pasos a ser inevitable, varios eventos que necesitan estar presente. En primer lugar, son los desfiles de moda, como “Première Vision” (visión primera) en París y “Pitti Uomo y Pitti Immagine” (Pitti imagen hombre y Pitti), Florencia y Milán, donde hay un gran número de ferias. Hay también los desfiles de moda. Pero el más accesible es la tienda de Windows y ve cómo viste la gente en las calles. Por lo tanto, es fotografiado varios detalles interesantes acerca de cómo vestir en la calle; incluso los compradores de moda va a comprar ropa y accesorios en algunas tiendas de referencia.

Aquí es una revisión de los diferentes elementos y configurar diferentes grupos de ideas que se especifican en los temas. Cada uno de estos temas incluye distintos materiales, diferentes tipos de piezas con sus pequeños detalles.

Así, cada página de un libro de tendencias darán una muestra de textiles, dibujos técnicos detallados, una ilustración de moda (figura) y, posiblemente, las fotografías de las referencias. El resultado se exhibió en las salas de moda de la temporada o vendido directamente a las principales marcas de ropa. Estos libros pueden anticipar la tendencia de moda en dos o tres temporadas, es decir, en el otoño/invierno de 2005, son la tendencia de los libros de la primavera de 2006, ya han terminado el otoño/invierno de 2006/2007 y ha comenzado la búsqueda para el resorte/el verano de 2007.

En un libro de tendencias (libro de tendencia) son una colección de ideas, incluso si no hay ninguna colección creada. El diseñador utiliza para crear su propia colección, y obtendrá sólo los elementos que interesan. Como ejemplos de diseñadores de tendencia libro Nelly Rodi, Peclers Paris, Promostyl o y A + en Milán.

Creación de una colección de moda

Una vez que las ideas y los temas han sido seleccionados, los diseñadores tienen que crear sus colecciones con una temporada de antelación, o incluso dos. Debe seleccionar las ideas y las telas ultimate que han decidido promover, proporcionar impresiones o bordados y detalles de los accesorios pequeños como clips o botones. Entonces tiene que reunir una colección que incluye los libros de tendencia de los diferentes grupos. Por ejemplo, en un tema de la magia, habrá una docena de piezas de ropa con la idea de brujería, otro sobre las hadas, uno sobre las varitas mágicas, etc.. En una colección, dependiendo del tamaño de la marca, puede ser entre dos y seis grupos de trabajo.

Diseñadores tienen que asegurarse de que la colección es equilibrada y que los diferentes componentes estén bien coordinados. Cada modelo es representado por un dibujo que muestra claramente todos los detalles, con una vista del frente y otro detrás, incluso más adelante se detallan y especifican más elementos. Una vez terminado este trabajo, se hará la presentación en forma de dibujos técnicos de cada una de ellas con una vista de tela o las referencias pertinentes.

El modelista es responsable de sus dibujos técnicos para diseñar un patrocinio del vestido. En esta etapa hay frecuentes viajes entre el modelista y diseñador para ajustar finalmente la propuesta a la realidad del día a día, el modelista tira adelante y hecho los prototipos para ver si eso es lo que realmente quieres hacer. Todavía hay margen de mejora y el proceso está completo una vez que han incorporado los últimos cambios.

Si quieres aprender mucho más de la moda actual y como se ha de comercializar sin ninguna duda te aconsejamos que leas artículos del blog especializado en estos temas que es http://belleza.doncomos.com/

La preparación para la comercialización de una colección de moda

Una vez que el patrón de cada prototipo se ha producido por el modelista, se pasa a la fase de industrialización, que a menudo es más responsabilidad del patrocinador. El patrocinador, basándose en el patrón con las piezas principales del vestido, es responsable de ensamblar todos los anexos de piezas técnicas, como las arrugas y algunas plantillas de montaje. El gradeur es responsable de traducir el modelo dibujado y adaptarla a una referencia, un modelo descrito válido para todos los tamaños que usted quiere producir.

Una vez que el patrón de cada modelo ha sido industrializado, la ropa se produce a una cantidad mayor o menor dependiendo de la distribución esperada. Se trata de la elaboración del vestido, que es empaquetado y enviado a los diferentes puntos de venta.

Algunos modelos pueden se han creado específicamente para un desfile de moda, por ejemplo, para anticiparse a la colección de la marca. En una colección, aproximadamente el 20% de los modelos no se venden nunca.